——读吴广平先生校注《楚辞图文本》

      人们远行跋涉，往往不是诱惑于远方的美丽，就是诱惑于远方的传说。阅读也是如此，尤其是阅读文学经典，诱惑你的或许就是时空的邈远，就是文字的阻隔，就是先哲们或深邃或古奥或平实的思想灵光与古老智慧。眼下这部由吴广平先生校注的《楚辞图文本》同样能让你在阅读的旅途中尽情体味文学经典的魅力与诱惑。
      吴先生乃楚辞学界的精进学者和知名专家，积于今，已有二十余年的研究生涯，由《宋玉集》（校注本）到《宋玉研究》，由《白话楚辞》到《楚辞》（全注全译本）再到《楚辞图文本》，先生在这片园地里如斫轮老手，游刃有余，却又不囿所成，精益求精。
      在《楚辞图文本》中，吴先生校注的对象是楚辞两大巨擘——屈原和宋玉的作品。屈原，一个烛照千古的名字，一个峻洁高尚的灵魂，以其“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”的执着，以其“亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔”的决心，以其“长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰”的情怀，鼓舞并感召了后世无数的志士仁人。他首创的楚辞，思想深邃，情感浓郁，构思奇特，想象丰富，意境优美，文辞瑰丽。他拉开作家个人创作的序幕，即满台精彩。生在汨罗江畔，长在汨罗江畔的吴先生，对这一先贤怀着无比的景仰和怀念，自然有一种家乡的亲切感和文化的骄傲感从笔端潺潺流出。宋玉，师承屈原，以一介寒士之微，却创造了“伤春”与“悲秋”这一中国文学绵延不绝的永恒主题，奠定了中国文学的感伤主义传统。吴先生对这一才子冲天爆破的才气和细密流淌的才情，也是赞叹不已，所谓文人惺惺相惜，自古而然。
      手执书卷，随便翻阅，你就会被那行云流水的分析发抒，托举眼光的高远见地，丰富密集的历史信息，趣味横生的文化阐释所吸引、所折服。吴先生的解析，都是幽微处的亮光，指引你通往古老文学经典的殿堂。
      屈原《九歌·礼魂》：“成礼兮会鼓，传芭兮代舞，姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”请欣赏吴先生对其中“传芭”的注释：“芭：通‘葩’，花的意思。传芭，指歌舞时互相传递花朵。这种‘击鼓传花’与西南边疆少数民族祭神賽会时男女‘抛彩球’（彩球大都用香草做成）有相似之处。一说“芭”为芳草名，即芭蕉，也可通。芭蕉在古今民俗中被认为是一种神草。巫师施法时大都要挥芭蕉扇、持芭蕉叶。民间传说牛郎织女七夕相会讲悄悄话，人们可在芭蕉树下偷偷听得到。因为芭蕉具有‘通神’的作用，可作为‘人神交往’的媒介，此处送神时传递芭蕉也很自然。”为了突显古今文化的传承，吴先生又补充了湘西苗族中流传的一种《领魂辞》：“祭成啊费心好苦，招魂魄啊儿女就好。敲锣打鼓，手舞足蹈，宽心回去啊英雄得很。像春天开花秋天结果，长此下去，千年百岁都好。”
      读这样的文字，显然与一般的僵化呆板的注释大异其趣。因为这里面不仅有文化知识，而且有传说，有诗情，有美的感受，有心的沉思。类似这样细密详实而又趣味横生的解说，书中俯拾即是，着手成春。
      经典的魅力并未在此止步。此书除以内容的广博精深吸引读者之外，让人赞叹留连、爱不释手的还有其精美的装帧、优良的纸张、相宜的颜色和绝妙的插图。封面是青灰褐色作底，上端以鲜明的红、黄两色标题，简洁大方而又清爽素雅。纸张轻柔，微透芬芳，颜色白中略呈淡黄，更显古色古香。而最令人怦然心动的是书中那一百六十余幅插图，它们是清代萧云从、门应兆及元代张渥等杰出画家的传世珍品。其图“清疏韶华，笔墨爽利”，“人物风度，线条钩勒，确极佳妙”。特别是萧云从原绘，门应兆补绘的《离骚全图》是美术史家公认的中国古代最完整且艺术水平最高的《楚辞》插图本，这是《楚辞图文本》插图的主要来源。在你忍不住浏览这些插图时，你就会感到已经融入到了远古楚地那种恢诡谲怪的巫风习气之中，实实在在体会到南楚巫觋文化的飘逸与诡奇，厚重与悠远，神奇与苍茫。面对着诗画一体、图文并茂的《楚辞图文本》，你就会发现，一向呆板枯燥的汉字竟然如此生动而富有表情，一向枯燥乏味的注释中竟然有着如此五彩斑斓的世界：这里有名家高议、有独创己见、有民俗风情、有经典意象、有文化原型、有神话传说……相信此时留连古老文学经典殿堂的你已是如醉如痴，成为美的俘虏了。